设计师的「全栈」之路

1_motion-design2

程序员一定听说过,在IT业中,有一个称呼叫做「全栈工程师」(Full Stack developer),指的是掌握多种技能,并能利用多种技能独立完成产品的人(百度百科的解释)。

然而时间是有限的,一个人不可能同时在所有方向上专精,必然会有自己所擅长的部分与不擅长的部分。那么,要做出完美的产品,必然就得小心地舍弃一些技能,来把时间用在更关键的技能上。知道自己应该学习哪些技能,精通哪些方向,对任何人而言,都是十分困难的一件事。关于这一点,请参阅Tim Yang的《选择学习目标的困难与焦虑》。在此我节选一部分:

看到有不少app一夜成功时,我们会花一个月时间来学做移动开发;当了解机器学习很有前景时,我们又会花几个月时间从头学习算法。业界不会缺少热点,简单追随热点会让你最终炫耀一些新的词汇外,不会留下太多积累的东西。

当你工作的项目很忙时候,你会抱怨没有时间充电而不能跟上时代的步伐;当工作项目不紧时,你又会抱怨新学的技能没有使用需求及使用场景而不能深入。

这就是很多工程师典型的年复一年的日子,他们很希望学点东西,也一直在学习,但往往最后未曾有效学到一些若干年后还能留下来的东西。(节选自Tim Yang的选择学习目标的困难与焦虑)

有没有似曾相识的感觉?我觉得动态设计师,同样也可称呼为「全栈设计师」(Full Stack designer)。在上周的《动态设计的思考》中已提到过,动态设计融合了平面设计、角色造型、场景、电影镜头语言、编剧、音乐、动画、服装设计,甚至计算机编程、以及各式多媒体技术,技术涉及方方面面。其他设计也有相似状况。

更不用提,一个技能分支中,还有好多不同的工具。就比如学3D软件,就有数不清的软件备选。究竟该学哪些软件?这个软件要一直学下去吗,还是每个软件都学一点?这些选择都会影响到你未来的发展。

那么,怎样才能成为一名全栈设计师呢?我也不知道答案,但我们可以从全栈工程师那里窥得一些经验。

这是知乎上「怎样成为全栈工程师」问题里的一个答案:

一个真正的 Full Stack Engineer ,他从生活中发现问题,洞察需求,他设计解决方案,并开发出初始版本的产品。为了达到目标,他愿意去学习任何领域的技能和知识。同时他不追求一个人完成所有工作,如果有人可以比他在某方面做得更出色,便会十分热情的邀请他们加入。

最终他的职位也许不再是 Engineer ,他不再设计 UI ,不再写代码 … 他的工作不再是 design and building an app or product,因为他有更大更重要的任务要做 – design and building a team or a company which builds great products.

而这时,社会给了他们另一个称呼 – 创业者。尽管众人已忘记他们 Engineer 的身份,但在他们骨子里,内心深处,自己始终都是一个 Engineer 。当他们需要从头再来时,他们毫不犹豫从设计开发产品做起。Nikola Tesla,Ferdinand Porsche,Henry Ford,Jack Dorsey,Mark zuckerberg,Elon Musk … 细数那些改变了或正改变世界的创业者,他们大多数是 Engineer 背景,热衷于设计创造。他们学习技能和知识,不是为了成为某个领域的专家;而是因为那些 是完成自己目标所需要的。(节选自顾鹏在知乎「怎样成为全栈工程师」问题里的回答)

最后一句话说得太好了,「方法」是次要的,「目标」(结果)才是关键。一切为「目标」而服务的学习过程都不将成为问题。因此,我也为将来能成为「全栈设计师」,立了三条关于学习方向的法则:

  1. 明确自己的主方向区分主次技能。深度学习主技能,这样就算次要技能都不会,也能在现平台站稳。这是最重要的一条。
  2. 多了解其他的次要技能,有时间就学。相信所有学过看过的东西,都会对你的未来产生影响。
  3. 你所做的每一件事,都是为完成你的目标而做的。

大众只会看见设计最终呈现出的效果,不会知道你用的什么软件,学了哪些内容。对自己负责,不要为了微博或者朋友圈而学习,这很重要。

「设计上海」一日游

cover

3月27号到30号,2015设计上海展在上海展览中心举办。昨天周末,去上海一日游,参观了展览。 由于决定要去「设计上海」已经晚了,没有提前预定,所以只能选择现场购票。普通观众和专业观众都是200元,区别是专业观众门票有四天展览时间,普通观众只有一天,而且个别展厅会限制普通观众进入。学生票半价,媒体免费。所有票种入场时都必须出示相关证件证明身份。 分享一些在展会上看到的玩意:

IMG_3812 IMG_3813 IMG_3811
某家具商,将自家产品的所有用料,组合装饰在画框中。
IMG_3815
一个布料展厅的装饰,将条状布料悬吊,然后把底边粘起来,看上去像羽毛一样。
IMG_3817
3D打印的小花瓶。
IMG_3819
时间杀手。上面的电动锯条回来会运动,预示时间的永远流逝。
IMG_3821
LED灯墙纸,我挺喜欢的一个设计,但朋友不喜欢。
IMG_3822
笔筒,材料不明。
IMG_3824 
最有趣的一个设计。蛋形吸铁石,吸一些铁质小物件,造型就像鸟巢上的蛋。
IMG_3829
神奇的光学现象(物理白痴不知道这原理叫什么)
IMG_3832 IMG_3833
很有趣的一个灯。用贴金箔的亚克力板和钢丝架做成。
IMG_3834
金属材质的怪石造型。
IMG_3838
想起了Matrix里的红沙发。
IMG_3841 IMG_3842
像素图案,原型是梅花。貌似是在木纹纸上打印的。
IMG_3844
自动贩卖机里卖首饰。
IMG_3845
装置艺术,有点审美疲劳,不过现场感觉还行。
IMG_3853 IMG_3854 IMG_3830
向京瞿广慈雕塑作品,朋友很喜欢。

总体感觉一般,没有想象中那么好,200元门票费用对于普通观众来说也偏贵了。据朋友说,好多展厅都有淘宝店,已早有了解,新鲜感不够。当代设计与欧风浓郁的中苏友好大厦的结合很合我胃口。安保完善,服务很周到,展会布置效果很好,地毯很滑。

《色彩设计的原理》读书笔记

22581404-1_o

伊达千代的《色彩设计的原理》读书笔记。去掉了一些众所周知的色彩常识,将我认为有用的色彩知识和配色技巧,归纳成了20条法则。

  1. 光源色不同,呈现的色彩也不同。扫描宝文档
  2. 色彩会随着周围环境的变化,导致观看感觉全然改变。
  3. 色彩对人的身体与心理有影响。扫描宝文档 (1)
  4. 使用「马赛克」效果抽取颜色,自制色彩印象地图。
  5. 三色配色印象坐标
    main_0104.html
  6. 转换成灰阶模式后,可以看到明度的差别。颜色明度调至一致后,即使色相不同,每种颜色看起来都是均等的。
  7. 学会使用间隔色,避免色彩互相冲突。
  8. 最能尊重色彩原始颜色的是白色,他几乎不会让色彩和明度发生变化。与黑色搭配的颜色,则会看起来比原本的色彩更加鲜艳。
  9. 明度纯度皆高的色彩组合成的渐变色,展现出让人感到孩子气、甜美的梦幻印象。明度纯度皆低的色彩组合成的渐变色,表现出成熟、诡异的异域印象。扫描宝文档 (2)
  10. 暗色上放置亮色,称为前进色;亮色上放置暗色,称为后退色。最具效果的前进色是高纯度红色。
  11. 用高纯度暖色系色彩配色,属于高「诱目性」配色,常用于酒馆、金融机构、快餐店。高诱目性配色不适合长时间阅读。
  12. 设计的节奏,是由重复的形状、或是相同色彩所形成。恰到好处的留白,控制设计的节奏。
  13. 低纯度黄色和高纯度蓝色的搭配称为「日夜色」,具有前卫的印象,常用于音乐或艺术相关的设计。
  14. 展现国家或文化特征时,使用国旗颜色、或该国传统工艺品颜色进行配色。展现季节感时,运用该季节特征的色彩。
  15. 制造「廉价感」的方法:多使用中等明度高纯度的颜色,不要让某一色颜色占掉大版面,而是平均地分配每种颜色。
  16. 远处观看的巨型广告牌设计,使用红或蓝等强烈色彩,并明确区分出明度对比。近处观看的作品设计,为避免单调,将整面放上多张同色系的色块或照片,整体上让人感觉是相同的色彩。
  17. 黑、白、灰、深蓝、咖啡色等色彩,被称为「基本色」,不易受时代变化影响,是极为稳定的配色。设计中只有基本色,会缺乏趣味,给人质朴的印象。咖啡色虽然是基本色,但配合时代变化,会在色相、纯度、明度上会产生位移,要多加注意。
  18. 平面设计中,不需要追求或领先流行色。领悟作品寻求的风格是什么,选择恰当的配色巧妙组合,才是最重要的。
  19. 要让色彩印象定型化,尽可能将色数压缩在两色之内,并增加明暗差距。
  20. 企业形象色使用率前四位依次是:红色、蓝色、绿色、咖啡色。扫描宝文档 (3)